GOTIKA by Stefan Gesell

Oggi è il turno di Stefen Gesell, che ho fra gli "amici" (si dice così, anche se amici non sono, ma si sa, sui social network puoi essere anche amico del Papa) di DeviantArt.

Il fotografo ha uno stile in cui gotico, barocco, fantasy, onirico si rincorrono, si saltano addosso, si punzecchiano e si fondono, in risultati a dir poco sorprendenti.

Dategli un occhiata vai, che tanto male non può farvi.

 

 

 

 

 

 

Favole per bimbi cresciuti...

Avete mai pensato che allure avrebbero le fiabe, se fossero rivolte agli adulti, invece che hai bambini?
Niente paura, ci pensano gli artisti Eric Basaldua & Nei Ruffino.

 

 

 

 

 

 

 

Travis Louie: mostri in mostra

Mostri in foto di famiglia. In vecchi dagherrotipi... come mostri solitari ma che cercano di integrarsi nella vita di tutti i giorni. Mostri che ci sono sempre stati, tanto da essere immortalati negli anni.

Una galleria di freaks casalinghi che posano per fotografie da mettere negli album di famiglia.

Come lo Zio ztrano...

 

 

 

 

 

Il garage ermetico di MOEBIUS

La grandezza di Moebius sta nel fatto di aver ribaltato gli schemi classici del fumetto, allora visto come arte minore, trasformando le classiche strisce in pagine piene. La sua filosofia era che una pagina a fumetti non è il cinema, per tanto le vignette non devono essere per forza di cose schematizzate in un insieme geometrico perfetto, bensì, l'autore ha a disposizione uno spazio immenso, la pagina, da riempire a suo piacimento.
Così una vignetta può avere benissimo la forma di un cerchio, di una farfalla, di un elefante, di un tosaerba, e senza per questo snaturare il fumetto.
Scrive Infatti Moebius stesso in un editoriale di Métal Hurlant del 1975: "Non c'è alcuna ragione perché una storia sia come una casa con una porta per entrare, delle finestre per guardare gli alberi e un camino per il fumo. Si può benissimo immaginare una storia a forma d'elefante, di campo di grano o di fiammella di cerino...". La rivoluzione fumettistica era stata attuata.
Si inizia così a parlare di scrittura automatica, una mancanza di vera e propria sceneggiatura, nient'altro che avanzare con il disegno seguendo il vorticare delle proprie idee e dei propri pensieri. Il disegnatore eliminava lo sceneggiatore, diventando egli stesso direttore della sua opera.
Così Giraud, indossando i panni di Moebius, si libera di scomode vignette e di scomodi limiti entrando in un mondo potenzialmente infinito, dove unici limiti sono la fantasia e la propria bravura. Esempio lampante di questa filosofia fumettistica lo abbiamo nel "Garage Ermetico", somma e apoteosi delle sue idee e della sua poesia.

(testo preso da Wikipedia)

 

 

 

 

 

DAVE McKEAN: collages di follia.

 Oggi è la volta di uno dei miei artisti preferiti: l'autore delle copertine del fumetto cult "Sandman".

Dave McKean è un autore di fumetti, illustratore, regista e fotografo britannico, attività a cui alterna anche quella di musicista.

I suoi lavori sono caratterizzati dalla commistione di varie tecniche quali disegno, fotografia, collage, scultura e grafica computerizzata. tradizionale,

La sua carriera ha inizio con un fallimento: nel 1986 si reca a New York per un colloquio di lavoro come disegnatore di fumetti che non ha esito positivo; tuttavia in quell'occasione incontra Neil Gaiman. L'autore inglese lo coinvolge nella lavorazione di una breve graphic novel, Violent Cases pubblicata nel 1987. Il 1988 vede proseguire il sodalizio tra Neil Gaiman e Dave McKean con uno dei loro capolavori: Black Orchid. Sempre nel 1988 Dave McKean produce le copertine per la serie Hellblazer, della DC Comics.

Nel 1989 inizia un'altra collaborazione con Neil Gaiman: gli viene affidato il progetto grafico delle edizioni americane della serie regolare, delle raccolte e delle graphic novel di Sandman, per la linea Vertigo della DC Comics. Sempre per la DC Comics, nello stesso anno, realizza le tavole per Arkham Asylum, una storia di Batman sui testi di Grant Morrison. Spesso lo stile adottato in questo periodo viene paragonato a quello di Bill Sienkiewicz.

Tra il 1990 e il 1996 Dave McKean scrive e disegna il suo capolavoro: Cages. È una graphic novel in dieci numeri, che parla di artisti, ispirazione e creatività. 

Altre collaborazione con Neil Gaiman hanno prodotto le graphic novel Signal to Noise nel 1992 e Mr Punch (1994).

Recentemente la collaborazione con Neil Gaiman ha dato luce a due libri illustrati, per bambini: "Il giorno che scambiai mio padre per 2 pesci rossi"  e "I lupi nei muri". Ha inoltre illustrato, sempre per Neil Gaiman, il libro Coraline.

Durante la sua carriera, Dave McKean ha realizzato anche numerose copertine di CD per artisti internazionali, come Tori Amos, Alice Cooper, Counting Crows, Michael Nyman, Toad the Wet Sprocket; copertine di libri per Jonathan Carroll, Iain Sinclair e altri, illustrazioni per The New Yorker, e contribuito alla realizzazione di pubblicità e piccole clip promozionali.

Nel 2005 ha realizzato il suo primo lungometraggio, MirrorMask. La sceneggiatura scritta in collaborazione con l'amico Neil Gaiman prende vita sullo schermo con l'ausilio di tecniche miste, un incrocio tra ripresa dal vivo, animazione digitale e stop-motion.

A tutte queste capacità figurative, Dave Mckean unisce anche la sensibilità musicale, che manifesta come pianista jazz.

(testo estratto e rivisto da Wikipedia)

 

 

 

 

 

 

 

 

Simon BIsley

Simon Bisley alcuni di voi lo ricorderanno come disegnatore di Lobo, ABC Warrior e Slaine...
Maestro nell'Air brushing, nell'uso degli inchiostri e delle vernici è autore anche del crossover fra Judge Dredd e Batman.

 

 

 

 

 

 

 

Illustratori per adulti

Ora faccio una premessa: questo blog NON contiene, solitamente, materiale pewr adulti. Ma siccome a volte degli ottimi illustratori/disegnatori si dedicano a materiale per adulti, faccio un post a tale proposito. Se qualcuno rischia di trovare offensivo (non si sa per quale motivo) tale materiale, è pregato di non andare oltre.

Non voglio poi sentire storie tipo "ibò" "che schifo", "ma cosa posti"...

E fate un po' le persone adulte.

Comincerei dall'illustratore spagnolo LUIS ROYO.

 

 

 

 

Proseguiamo poi con un nostro connazionale: Milo Manara

 

 

 terminerei questa prima parte con un altro italiano: Paolo Eleuteri Serperi